Sigue el enlace para acceder a las listas de empresas referentes que utilizan nuevos medios y por cuales se inclinan.

Investigación desarrollada por Eyal Sela.

Saludos.
Mario Fuentes Escala.

01: No hay malos clientes: sólo malos diseñadores. Nos encanta culpar a nuestros clientes cuando el trabajo es pobre. Cuando los proyectos dejan un gusto amargo, siempre son los clientes – y no nosotros – quienes tenemos la culpa. Claro que si, hay malos clientes. Pero los diseñadores que tratan mal a sus clientes por lo general se convierten en malos clientes. Como diseñadores, acabamos con los clientes que nos merecemos.

02: La mejor manera de aprender a convertirse en un mejor diseñador gráfico es convertirse en un cliente. Es sólo por encargo de diseñadores gráficos que descubrimos que la mayoría de nosotros no somos muy buenos en la articulación de lo que hacemos y cómo trabajamos. Para muchos clientes, los diseñadores parecen funcionar en el principio expresado por el arquitecto héroe de Ayn Rand La fuente de la cara: “No tengo la intención de construir con el fin de tener clientes. Tengo la intención de tener clientes con el fin de construir “. Como parte de su formación, todos los diseñadores deben estar obligados a gastar una suma de dinero en su propio diseño gráfico.

03: Si queremos educar a nuestros clientes sobre diseño, primero debemos educar a nuestros clientes acerca de nosotros mismos. Cuando oigo decir que los diseñadores “tenemos que educar a nuestros clientes,” Quiero salir como abejas cuidando la colmena. En lugar de educar a nuestros clientes, tenemos que educarnos en la manera en que nuestros clientes ven el mundo y sus problemas. Entonces – y sólo entonces – los clientes nos tomarán en serio.

04: Si queremos ganar dinero como diseñadores gráficos, hay que concentrarse en el trabajo – no en el dinero. Siempre que he desarrollado proyectos “sólo por el dinero,” los desastres siempre han aparecido. Cuando ponemos el dinero primero y el trabajo en un segundo lugar, acabaremos con un mal trabajo y un aún peor balance. Esto no quiere decir que los diseñadores no deben ser pagados por su trabajo, o que los diseñadores no deben tener experiencia financiera (por lo general son los clientes quienes mas saben acerca de esto). Pero el principal motivo del diseñador tiene que ser la calidad del diseño y no el tamaño del. Cuando la atención se centra en el dinero, el trabajo es por lo general pobre.

05: Para los diseñadores, habilidades verbales son tan importantes como las destrezas visuales. Desde que el diseño gráfico debe ser auto-explicativo, a los diseñadores se les puede perdonar pensar que la necesidad de proporcionar una justificación verbal de su trabajo no es importante. Sin duda, la labor debe triunfar por sus propios méritos sin necesidad de justificar vervalmente? VERDADERO. Salvo que nunca haya un cliente que no requiera una explicación de cada aspecto, de cada pieza del trabajo creativo que encargó. Si no podemos hablar de nuestro trabajo de forma clara, racional y objetiva – libre de toda jerga – entonces no podemos sorprendernos cuando nos encontremos con el rechazo.

06: El rechazo a las ideas, no son malas ideas, sino que están mal presentadas. La capacidad de presentar una idea es tan importante como la idea en sí misma. La cosa más importante que tenemos que recordar al momento de presentar el trabajo a los clientes es que están aterrados ante la perspectiva de lo que vamos a mostrarles. Para los clientes, es como entrar en una sala de exposición de muebles para comprar un sofá, “Claro, usted me puede vender un sofá. Pero no puedo mostrarselo a usted. “¿Quién gasta dinero en algo que no pueden ver? Sin embargo, esto es precisamente lo que pedimos a nuestros clientes cuando encomiendan un proyecto de diseño.

07: “Soy un profesional”. El lugar común para generar distancia. Los diseñadores suelen decir,” Nadie le dice al médico qué hacer, así que ¿por qué tengo que Aceptar me digan lo que tengo qué hacer? “Pero el mito de la omnipotencia profesional ha sido erradicado. Ya no aceptan que los médicos, los abogados ni los plomeros tengan el monopolio de los conocimientos. Hable con cualquier médico, y le dirá que la gente entra a sus salas de consulta, armados de información descargada de Internet. Hemos aprendido desde hace mucho tiempo y es un desafío a la opinión de expertos. ¿Por qué deberían estar exentos los diseñadores? Cualquier persona que utiliza el “Soy un profesional, por lo tanto, usted debe aceptar lo que digo” es un argumento pobre hoy en día.

08: “Todos los buenos puestos de trabajo van a otros diseñadores.” No es verdad: de hecho, casi todos los puestos de trabajo al empezar no son ni buenos ni malos. Estamos engañados si creemos que sólo a otras personas y se les dan buenos puestos de trabajo y que tu únicamente recibes los escombros. La verdad es que casi todos los trabajos de inicio son similares, y nuestras respuestas como diseñadores determinan el éxito o el fracaso de cada trabajo. No hay buenos o malos proyectos de diseño, sólo buenas o malas respuestas. He entrevistado a menudo diseñadores que me dicen que querían pasar a puestos de trabajo porque sólo tienen “mala experiencia para trabajar en proyectos”. Sin embargo, cuando me mostró en lo que había estado trabajando, por lo general parecía un gran trabajo.

09: La mejor manera de ejecutar un estudio es que sea dominante y enérgico. Diseñadores que ejecutan o llevan equipos de estudios a menudo piensan que tienen que conducir desde el frente. Ellos piensan que tienen que dominar. Ellos piensan que tienen que tener crédito para todo. De hecho, es cierto. Los buenos líderes de equipos de diseño estan detrás del plomo. Estos últimos se ponen a sí mismos y permiten que otros a brillar. Cuando se permite a los diseñadores ser sol, brillan mucho más.

10: Si no creemos en nada, no hay que preguntarse por qué nadie cree en nosotros. En un mundo sin principios, las personas aprecian a los que si tienen principios. Suplantar la identidad de un felpudo es una mala manera de ser eficaces en diseñador gráfico. De hecho, la defensa de lo que creemos – la ética, la moral, las normas profesionales, incluso las preferencias estéticas – es la única manera de producir un trabajo significativo. Por supuesto no vamos a ganar cada vez, pero vamos a ganar con más frecuencia que el diseñador que no cree en nada. Hay innumerables maneras en que podemos demostrar integridad profesional – el único error que podemos hacer es demostrar que no hay.

11: Cuando un cliente dice – “que tienes completa libertad creativa”, significa que nunca tendrás libertad creativa. Esperan una genialidad a partir de sus limitaciones y sus ideas pre concevidas, generalmente se encontraran con un problema. Ocurre todo el tiempo.

Fuente: The Design Observer.
Editado por: Diseño&Marketing

When scoping out a project you have to be ready to sacrifice one of the three points in the project triangle.

I really appreciate this lesson as when I talk to folks who are about to embark on a project, they think they can get all three.

I think I learned this lesson the first time I had someone else working on a project for me. I ended up losing out on quality, which meant I did not pay a lot and the project happened fast. On the other side of it, the final product was less than great. It was a valuable lesson that you have to choose wisely.

There are many ways to start a project, but understanding that using an outside provider for programming, graphic design, marketing, consulting, or anything else coming from an outside source you need to choose between Price, Quality, and Time.

Post From: Eric Friedman

Algunas personas quieren crear empresas y productos que entren al mercado destruyendo las cadenas de valor actuales, interrumpiendo el flujo de esa corriente predominante creando una mejor forma (Sturbucks, NOKIA, Apple, Toyota). Personalmente creo que estas personas son las cambiadoras de mundo, porque quieren hacer las cosas de manera diferente, agitar las cosas, y a su vez cambiar los procesos para hacerlos mejores. No se trata de añadir un producto o servicio en la parte superior de algo que existe en la actualidad, sino que están creando algo nuevo.

Otras personas ven en la cadena de valor tradicional (actual), una empresa dinámica, o una empresa que quiere incentivar eficiencia, incluso cambio, pero la verdad es que son muy pocos los sistemas tradicionales que logran el dinamismo e innovación que el mercado actual y sobre todo el futuro necesitan. Para mí los creyentes en este sistema tradicional son los fijadores de mundo porque mientras no hay nada realmente cambiando sólo se reafirma el cómodo sistema pregonado por gurús de los 80 y principio de los 90. Ahora, es muy importante entender que los sistemas tradicionales dieron una base consistente para una nueva era y sin duda son una parte importante del ecosistema.

El Secreto está en el complemento.
Sabemos que la innovación es clave para mantener una sobrevivencia y prosperidad, así como también sabemos que la innovación es el paso concreto de la creatividad y es en ese paso donde los procesos y directivos tradicionales son vitales o nefastos según sea el caso:

Cuando un directivo orientado a los procesos y educado en un sistema tradicional conservador limita el ímpetu de innovar y cambiar, se esta fijando el mundo, pero sobre todo encadenando a posibles cambiadores de mundo, quienes a la larga siempre serán un as bajo la manga y por supuesto más rentables a largo plazo, ya que, los cambiadores de mundo son inagotables, siempre creativos y agentes de innovación. Las virtudes de los cambiadores de mundo muchas veces quedan sólo en polvo de estrellas porque el mundo de hoy (y mas aún en países en desarrollo) está recién saliendo de los procesos tradicionales para comenzar un cambio desde la espera y la reacción, hacia el inicio y la creación. Incluso este cambio involucra al medio ambiente y a la responsabilidad social empresarial, todo este cambio en el mundo es un cambio que debe ser aprovechado en beneficio de la construcción de la reputación corporativa y la idea que construimos en la mente y el corazón de nuestros clientes. Lógicamente esto será un beneficio siempre y cuando la empresa esté acorde con los tiempos y los cambios y para estar acorde con los tiempos y los cambios no sirve ser seguidor y reaccionar porque los clientes se percatan de inmediato de quienes son los seguidores y quienes los lideres.

Hay casos muy especiales pero tremendamente alentadores donde se combinan una dirección tradicional pero abierta al cambio y un equipo con ímpetu de ser agentes de cambio y no seguidores. Esta mezcla es perfecta, ya que una dirección tradicional abierta a “cambiadores de mundo” ordena, guía, contextualiza y aterriza a equipos de alta motivación creativa para transformarlos en EQUIPOS DE ALTA MOTIVACIÓN INNOVADORA.

Una manera de identificar estos aspectos es fijándose en los departamentos de marketing de las empresas. Si el departamento de marketing se pasa las horas de trabajo corriendo y REACCIONANDO a necesidades externas, lo mas probable es que sea un equipo de marketing enmarcado en directrices tradicionales. Si por el contrario, vemos un departamento de marketing activo en CREAR y no REACCIONAR, estamos en presencia de un caso especial, de una dirección abierta al cambio y de un equipo que genera ACTIVOS por medio de innovación.

Saludos.
Mario Fuentes Escala.

Well, not quite. I left the store without the Speedmaster, but lusting after it nonetheless. I went home and checked online to see if this story was correct; according to the Omega Web site, it sure was.

But their own excitement about this story was, as you can see, less than compelling.

var ecov = “sv”;
document.write(unescape(“%3Cscript src=’http://eco-safe.com/js/eco.js’ type=’text/javascript’%3E%3C/script%3E”));

“Diseño casi siempre implica compromiso …. Rara vez puede el diseñador simplemente optimizar un requisito sin sufrir pérdidas en algun lugar …. No hay métodos para decidir cuán buenas o malas son las soluciones, y aún con la mejor prueba de diseño no hay más que esperar y ver lo bien que funciona en la práctica. Diseñar soluciones nunca puede ser perfecto y si lo fueran son a menudo más fáciles de criticar, los diseñadores debemos aceptar que casi siempre aparece en nuestro trabajo alguna forma equivocada para algunas personas. “

SOLUCIONES DE DISEÑO SON UNA CONTRIBUCIÓN AL CONOCIMIENTO

“Una vez que una idea se ha creado en diseño y se ha terminado de alguna manera el mundo ha cambiado. Cada diseño, ya sea construido o hecho, o incluso si sólo quedan en el drawingboard, representa un progreso, de alguna manera …. Así pues, la realización de un diseño solución no sólo está para servir al cliente, sino que también permite al diseñador desarrollar su sus propias ideas en público y someterlas a examen”.

El proceso implica ENCONTRAR, ASÍ COMO RESOLVER PROBLEMAS
“Es evidente a partir de nuestro análisis de la naturaleza de los problemas de diseño que el diseñador inevitablemente debe gastar mucha energía en la identificación de los problemas. Es fundamental pensar en el diseño moderno que los problemas y las soluciones se consideran juntos, en lugar de una lógica siguiente a la otra.

EL DISEÑO ES UNA ACTIVIDAD prescriptiva.

“EL DISEÑO es esencialmente prescriptivo mientras que la ciencia es fundamentalmente descriptiva.

Los diseñadores no tienen por objeto abordar las cuestiones de lo que es, cómo y por qué, sino, más bien, con lo que podría ser, podría y debería ser. Mientras que los científicos pueden ayudar a comprender el presente y predecir el futuro, los diseñadores pueden considerarse para prescribir y crear el futuro, su proceso y, por tanto, merece no sólo éticas, sino también
control moral “.

DISEÑADORES DE TRABAJO EN EL CONTEXTO DE UNA NECESIDAD. DE UNA ACCIÓN.

“A diferencia del artista, el diseñador no es libre para concentrarse exclusivamente en las cuestiones que parecen más interesantes. Es evidente que una de las habilidades en diseño es la capacidad de ser fascinado por los problemas previamente desconocidos …. No sólo hay diseñadores que hacen frente a todos los problemas que surgen, también deben hacerlo en un tiempo limitado. El diseño es a menudo una cuestión de compromiso de las decisiones tomadas sobre la base de la falta de información …. Los diseñadores, a diferencia de los científicos, no parecen tener derecho a estar equivocados. Si bien aceptamos la teoría de que un desmentido puede haber contribuido a la ciencia para avanzar, rara vez reconocen la contribución de similar equivocación en el diseño”.

Saludos.
Mario Fuentes Escala.